Crítica: "Sacrificio", de Andrei Tarkovski

Publicada en El Antepenúltimo Mohicano

Con su testamento fílmico Sacrificio, Andréi Tarkovski retomó el camino por el que había transitado en obras como El espejo, Nostalgia y, de forma más explícita, Andrei Rublev. El hermanamiento del cine con el mundo del arte. La superación de ciertos dogmas cinematográficos como forma de abrir sus películas hacia un mundo de resonancias poéticas, libres de los límites narrativos clásicos. El maestro ruso pertenece a esa reducida estirpe de cineastas que generan casi más interés en los estudiosos de arte que en los cinéfilos. Quizá por el valor pictórico de sus largos encuadres, por su forma de contar emociones mediante los contrastes entre luces y sombras, o por el fuerte peso que tienen ciertas tradiciones del arte cristiano en sus imágenes. Sacrificio funciona en este aspecto, como veremos un poco más adelante, mediante su recurrencia a obras de Da Vinci y Bach para subrayar sus inquietudes temáticas. Pero también conecta con la poesía de místicos “extremos” como San Juan de la Cruz, por su forma de buscar la salvación espiritual de sus personajes llevando al límite sus vidas, obligándoles a “perderse a sí mismos” para volver a encontrarse. Tarkovski recurre nada menos que a un argumento apocalíptico. Alexander, su protagonista, se encuentra celebrando su cumpleaños con su familia y unos pocos amigos en una remota isla sueca, cuando irrumpe en escena el estruendo de una escuadrilla de aviones. Y poco después, la televisión anuncia una Tercera Guerra Mundial que puede acabar con el mundo. Alexander, al que en los primeros compases hemos visto expresar sus inquietudes por una humanidad que ha perdido su espiritualidad, ofrece entonces el sacrificio que da título al filme. Le pide a Dios que salve a mundo de los horrores que se anuncian, prometiéndole a cambio la renuncia a todo lo que posee: casa, afectos y familia.

Crítica: "Las aventuras de Peabody y Sherman"

Canis universalis
Publicada en El Antepenúltimo Mohicano

A muchos, el nombre del Señor Peabody les sonará de aquel especial de Halloween en el que Homer Simpson viajaba en el tiempo con una tostadora. El personaje en cuestión, un perro gafotas acompañado de un niño pelirrojo igualmente gafotas, aparecía en mitad de uno de los viajes temporales de Homer, a modo de homenaje de Matt Groening a las aventuras animadas del Señor Peabody, una de sus fuentes de inspiración en sus comienzos. De hecho, es muy probable que la mayoría del público sólo conozca al cánido en cuestión por el guiño, y no por su producto original. No en vano, éste ha permanecido cincuenta años acumulando polvo y olvido en un viejo baúl. Desde 1964, el último año de emisión de la serie animada de variedades El show de Rocky y Bullwinkle, de la que el Señor Peabody constituía uno de sus personajes invitados más recurrentes. La serie se mantuvo cinco años en antena en Estados Unidos, pero nunca fue un hit. Lo que no le ha impedido ejercer una gran influencia sobre grandes animadores posteriores, como evidencia ese pequeño tributo de Groening. El personaje resulta, cuando menos, exótico. Un perro superdotado que se construye una máquina del tiempo y se dedica a visitar, junto a su hijo adoptivo Sherman (un niño humano adoptado por un perro), lugares y personajes históricos. El Señor Peabody es un trasunto canino del homo universalis, el Hombre Renacentista. Además de inventor, está versado en artes, letras, ciencias, cocina, negocios y deportes. Y fue ganador de un Premio Nobel y dos medallas olímpicas. Lo que lo convierte en todo un reivindicador de la dignidad perruna frente a las Lassies sumisas a los humanos del mundo.

Entrevista a Kore-eda: “Me recomendaron que me casase y fuese padre para poder filmar bien lo que es una familia”

(Publicada en OrióMag)

Hirokazu Kore-eda sigue labrándose su reputación como uno de los directores más especiales del panorama internacional. El japonés pasó por España para presentar su última película, De tal padre, tal hijo, y la retrospectiva que le dedicó la Semana Internacional de Cine de Madrid. Este puede haber sido su gran año en la vieja Europa, la que no deja de proclamarle heredero de Yasujiro Ozu por sus historias de temática familiar sobre la clase media de su país. Aunque él aclara que no se siente especialmente influido por el maestro, que su obra responde más a las dudas que él mismo se plantea sobre su propia vida que a un afán por retratar a la sociedad nipona. La lectura sobre la paternidad y el valor de los lazos afectivos frente a los sanguíneos que plantea De tal padre, tal hijo, que llega este viernes a las salas españolas, viene avalada por el Premio del Jurado con el que salió de Cannes y el Premio del Público en San Sebastián. De hecho Steven Spielberg, presidente del jurado en el certamen francés, quedó tan entusiasmado con el filme que le ha comprado los derechos para rodar un remake.

Festival de San Sebastián 2013. Nueve anotaciones cinéfilas

Reportaje publicado en OriónMag, Nº 2 (Otoño 2013)

Ocho días y 41 películas dieron para muchos descubrimientos. El de un panorama de enorme riqueza asomando en el cine latino, que este año se ha llevado la primera Concha de Oro para Venezuela con Pelo malo. El debut de un español, Fernando Franco, que respira autenticidad en su forma de contar el dolor. El acierto de un público que dio su nota más alta a la ternura de Kore-eda, uno de los veteranos más ilustres del festival. La grandeza de las historias de Lav Diaz, un filipino que acostumbra a hacer películas con duración mínima de seis horas. El nuevo director de moda, Denis Villeneuve. Varias sensaciones sobre la carrera hacia los Oscar. Apuntes sobre el cine español y francés que viene. Y también decepciones, algunas por partida doble bajo el nombre de Colin Firth. Así fue el paso de OriónMag por el Festival de San Sebastián.

Crónicas del Festival de San Sebastián 2013

De la mano de OriónMag.com cubrí el 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Ocho días, 41 películas, muchas experiencias positivas, un gran ambiente lleno de enamorados del cine y estas crónicas para contarlo:

• Primer contacto - Enemy, Le week-end, Mon âme par toi guérie, Caníbal, Las brujas de Zugarramurdi, Fruitvale Station, The Zero Theorem, Like Father, Like Son, Gloria
• La intensidad de Gravity, la crudeza de Pelo malo, la hilaridad de Tavernier - Gravity, Pelo malo, Quai d'Orsay, Oktober November, The Railway Man, Devil's Knot, Club sándwich, Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Pelo malo, Concha de Oro al retrato de una Venezuela sin esperanza - Análisis del palmarés
• Top 10 - Las mejores películas

Osea, el infierno son los otros

[Reportaje publicado en OrionMag, Nº 1. Junio de 2013]

El existencialismo pijo de Sofia Coppola

Era una tarde soleada de julio en Hollywood. Sofia Coppola acababa de visitar a su hermano Roman y se disponía a arrancar su Porsche cuando descubrió que las llaves se habían quedado atascadas. En ese momento, parándose a pensar en dónde estaba, se dijo: "Tengo una crisis de mediana edad. ¡Me he comprado un Porsche!". El  vehículo acababa de sustituir a lo que ella misma llamaba su "coche de princesa de la Mafia": un flamante Cadillac. Con esta pequeña escena arrancó el día que en parte le inspiró a la directora el guión de Lost in Translation, según narra un largo reportaje que en 2003 el New York Times le dedicó a la hija de Francis Ford Coppola.

El Diálogo Nacional: una razón para la esperanza en Yemen

Publicado en The Shared Societies Project Blog (Club de Madrid). En inglés

When the Arab Spring emerged in 2011, Yemen was not one of the candidates tipped to end a revolutionary process successfully. It is a poor country with several problems on resources, highly dependent on oil and water-starved: 45% of its population has unimproved access to drinking water sources. Besides, Yemen is also facing difficult long term social challenges: high unemployment, and a high population growth rate.

Sociedades Inclusivas en el Everest: los Sherpas toman el control

Publicado en The Shared Societies Project Blog (Club de Madrid). En inglés

The Shared Societies principles can be applied in multiple scenarios. This time, even at 7,470 meters of altitude. Near the submit of Mount Everest. The beginning of our reflection is an alleged fight between two famous European climbers, Ueli Steck and Simone Moro, and their Nepalese mountain guides, Sherpas, on the Everest.

Kenia elige presidente: contra la sombra de la violencia tribal

Publicado en The Shared Societies Project Blog (Club de Madrid). En inglés

Kenya has faced its most important general elections in the country’s 50 years of history. Five years have passed since the last content, with more than 1,000 people killed in political and tribal violence after the presidential election. In December 2007, the votes gave 47% percent to re-election candidate Mwai Kibaki against the 44% of opposition leader Raila Odinga. The accusations of election fraud, partially supported by international observers, made Odinga partisans to take the streets and protest. Police repression raised a cycle of months of violence that ended with a national agreement that made Kibaki President and Odinga Prime Minister.

Tensas navidades para los coptos egipcios

Publicado en The Shared Societies Project Blog (Club de Madrid). En inglés

The largest Christian minority in the Middle East, Egypt’s Copts, celebrated Christmas last 7 january in a country that has lived its deadliest year of religious violence in decades. And the rise of the Muslim Brotherhood in the parlament and the presidential elections, with the success of more radical Salafis makes many of the Copts to fear that the new constitution won’t fulfill the function of protect the rights of Christians.