lunes, 14 de febrero de 2011

Mascarada contra la Ley Sinde

Más de doscientos miembros de la organización internauta Anonymous protestaron contra la ley antidescargas en la alfombra roja de los Goya


Manifestantes en la Plaza de Oriente. AFP


Unos minutos antes de las diez de la noche -hora de inicio de la ceremonia de los Premios Goya-, las cámaras de televisión y los fotógrafos recogían sus equipos. Eran los últimos en desfilar sobre la alfombra roja -anoche mojada por la lluvia-. Pasaron al lado de manifestantes con las caras cubiertas por máscaras de Guy Fawkes que les increpaban: "¡televisión, manipulación!". Los operarios no los miraban, mientras las máscaras seguían coreando: "¡Mañana diréis, que somos cinco o seis!".

En realidad, eran más de doscientos. La mayoría simpatizantes del colectivo Anonymous, que organizó una protesta contra la Ley Sinde apodada "Operación Goya". La jugada comenzó ayer a las cuatro de la tarde, cuando consiguieron tumbar las web de la Academia de Cine y la de los Premios Goya mediante un ataque informático. Por la red social Twitter circulaba la frase "Hoy, los que damos la cara, nos la tapamos. Pásalo", que adelantaba la protesta posterior que preparaban.

Esa protesta tenía lugar pocas horas después. Los manifestantes lograron copar las primeras filas reservadas para el público a la entrada del Teatro Real madrileño, donde hicieron oír sus reivindicaciones: libertad en la red, no a la censura de las webs y la dimisión de la ministra de cultura Ángeles González Sinde. Precisamente, fue Sinde la que recibió los mayores abucheos, mientras que Álex de la Iglesia se llevó aplausos y gritos de apoyo: "¡Álex, Álex, Álex!".

"Con lo que nos jugamos aquí, en esta plaza tendría que haber cuarenta millones de personas manifestándose", afirmó un simpatizante de Anonymous oculto bajo una máscara de Guy Fawkes con un silbato pegado a la nariz. Habló de la organización con entusiasmo, casi gritando y envuelto en sudor: "Es la primera vez que vengo a una protesta que organicen, pero hace falta movimientos así ante los extremos a los que está llegando el Gobierno".

Aunque hubo un pequeño despliegue policial, la manifestación no fue agresiva, y a lo máximo que llegó fue a varias personas del público que tiraron huevos a la ministra. Muchos enmascarados los desaprobaron: "Esos no nos representan a nosotros", aclararon varios. Uno de los guardias de seguridad afirmó que no fue una manifestación problemática. Es más, añadió que "si no estuviera trabajando, estaría ahí con ellos". No hubo intentos de asaltar la alfombra roja, como prometían los comunicados de Anonymous.

Para muchos de los asistentes, estar ahí era una novedad. Nunca habían asistido a movimientos organizados por Anonymous, que es una organización con pocos meses de vida. Todos, sin embargo, se acostumbraron pronto a una de sus pocas normas: no hay líderes y nadie habla en nombre de todos. Por eso las máscaras. Algunos, sin embargo, llegaron por su cuenta. Como un chico joven que, a cara descubierta, ondeaba una bandera pirata, ironizando sobre la "crimininalización" a la que él consideraba que eran sometidos los internautas.

Desde fuera del cordón de protección de la alfombra roja, la ceremonia de los Goya no parecía la misma. Las televisiones apenas mostraron imágenes de los grupos de máscaras blancas. "¡Los periodistas estáis vendidos!", protestaban muchos, quejándose por la escasa atención que les prestaron.

sábado, 12 de febrero de 2011

Rastreando acordes: 'California Sun'

Well I'm going out west where I belong
Where the days are short and the nights are long

When I walk and They walk I Twist and They Twist
I Shimmy and They Shimmy I fly and They fly
We're out there having fun in the warm California sun

Well, I'm going out west out on the coast
Where the California girls are really the most

When I walk and They walk I Twist and They Twist
I shimmy and They shimmy I fly and They fly
We're out there having fun in the warm California sun

Well, the girls are frisky in old 'Frisco
A pretty little chick wherever you go

And I walk and They walk i twist and They twist
I shimmy and they shimmy I fly and They fly
We're out there having fun in the warm California sun


Sol, playa y chicas. 'California Sun' tiene la sencillez y el encanto de la música descaradamente hedonista que exportaba la Costa Oeste estadounidense a principios de los 60. Breve, bailable, alegre, con un estribillo pegadizo y un riff muy reconocible. Y fácil materia prima para multitud de versiones, de las que vamos a repasar algunas de las mejores. Así que ponte el bañador, coge la tabla de surf y ven a pasarlo bien bajo el sol de California.

Joe Jones



La canción original está acreditada al trompetista Henry Glover y al productor musical Morris Levy. Quien la interpreta y la graba por primera vez en 1961 es Joe Jones, un cantante y compositor de R&B nacido en Nueva Orleans. Su 'California Sun' es poco conocida y dista en estilo de las versiones posteriores. El tono festivo y sofisticado del rythm and blues, la voz amable de Jones y las excelentes secciones de viento son sus señas de identidad.

The Rivieras



The Rivieras fue una banda prototípica del surf rock americano de principios de los 60, que había evolucionado desde un sonido instrumental y con notable presencia de instrumentos de viento hacia un estilo más marcado por el pop y las armonías vocales. La versión de 'California Sun' de The Rivieras está justo en el término medio. Fue la que popularizó la canción, que alcanzó el número 5 en las listas de éxitos pop estadounidenses en 1964. De hecho, 'California Sun' fue un canto del cisne para el surf pop, un estilo que pocos meses después caía en el olvido, aplastado por aquel gigante que fue el rock and roll de la Invasión Británica.

Ola & The Janglers
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Una versión desconocida de un grupo desconocido. Ola & The Janglers fue una de tantas bandas sesenteras que formaron cuatro jóvenes fascinados por los Beatles. Su interpretación es la que más se acerca al sonido del pop británico, con armonías vocales a lo Beatle y la batería y las cuerdas muy marcadas por el sonido del garage rock.

Con la llegada de la Invasión Británica, California Sun desaparecía de la escena. De los sesenta, además de la versión de Ola & The Janglers, es muy recomendable una muy poco conocida de unos Bill Haley and His Comets en plena decadencia, anclados en un rockabilly de los cincuenta que, sólo diez años después, estaba más pasado de moda que nunca.

The Dictators
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Tuvo que pasar otra década para que surgiera en la escena musical internacional otro estilo que encajara con 'California Sun': el punk rock. Canciones cortas, rápidas y contundentes. The Dictators, unos punkies más cercanos al pop y sin el mensaje político de las bandas más "duras", lograron una de las mejores versiones, que incluyeron en su álbum debut de 1975.

Dos años más tarde, los reyes del punk mainstream -los Ramones- volvían a convertir a California Sun en hit, con una cover de 1977 que seguía muy de cerca a la de The Dictators.

Eddie Meduza



Es probablemente la versión más arriesgada, grabada en 1984 por el músico sueco Eddie Meduza, al que caracteriza una particular mezcla de rockabilly con post-punk. La 'California Sun' de principios de los 80 suena festiva pero extraña. Si Ian Curtis -de Joy Division- hubiese tocado alguna vez en una fiesta de playa, le habría salido algo parecido.

Gyllene Tider



La versión de Gyllene Tider de 'California Sun' ofrece otra cara de la música de los 80. La de las bandas pop optimistas, inocuas y radiables. Gyllene Tider, que curiosamente -al igual que Ola & The Janglers y Eddie Meduza- son suecos, fue uno de esos grupos que supo aprovechar el tirón de ABBA -también suecos- para hacerse un hueco en la escena pop americana.

Dick Dale



El rey de la guitarra surf llegó tarde, pero no podía faltar. Hizo su versión de 'California Sun' en 1994, y quizá por eso no ha llegado a ser conocida. Dale , como siempre, brilla a la guitarra -ningún otro músico ha conseguido ese sonido tan "acuoso"-, y la voz contundente del vocalista remata una de las mejores covers del clásico.

Otros grandes grupos del surf rock la han versionado. Entre ellos, y unos treinta años antes, los imprescindibles The Ventures, que firman una cover instrumental bien ejecutada.

Ya entrando en la primera década del nuevo siglo, Los Straitjackets -en buena parte "culpables" del reciente movimiento de revival del surf rock- también tienen su versión, grabada en 2001 y muy influenciada por el sonido rockabilly.

Brian Wilson
(Escuchar)

Otro clásico que tampoco podía faltar, aunque llegó aún más tarde que Dick Dale. El cerebro de los Beach Boys versionó 'California Sun' el año pasado, para la banda sonora de la película Curious George 2: Follow That Monkey! En esencia, es muy parecida a la de The Rivieras.

Pero sin los Beach Boys en los 60 hubiesen tocado California Sun, probablemente se habría parecido mucho más a esta versión de Hot Rocks, una banda actual que homenajea al pop coral norteamericano de principios de los 60.

lunes, 31 de enero de 2011

Egipto: La revolución se cocinaba en la red

El movimiento juvenil en blogs y redes sociales adelantaba el panorama de descontento que ha estallado en Egipto


Pintada contra Mubarak en una manifestación. Fotografía tomada por una joven bloguera de Suez. Amira Altahawi.


El 4 de junio de 2009, Obama elegía El Cairo para emitir un discurso que se calificó de «histórico». En esencia, era un intento de acercamiento al mundo musulmán. Tocaba, además, un punto que con las revueltas egipcias actuales se ha revelado clave: internet. «En todas las naciones, los cambios provocados por internet y la globalización producen miedo. Miedo de que por la modernidad perdamos el control de nuestras decisiones económicas, o políticas», dijo el presidente estadounidense, adelantando la situación actual de Mubarak.

En Egipto hay más de doce millones y medio de internautas, un 21,2% de la población. Aunque en cifras de penetración sobre el total de la ciudadanía Túnez y Marruecos superan a Egipto, hay un dato en el que este país sobrevuela sobre el resto: la movilización. Más del 30% de los blogueros árabes son egipcios.

La inquietud entre los jóvenes egipcios ya latía en los blogs. Derechos humanos, censura, medios de comunicación libres, libertad de expresión... Los egipcios más inquietos llevaban años discutiendo sobre estos temas con total libertad en internet. Destaca la labor del «Egyptian Blog for Human Rights», mantenido por un joven activista digital muy seguido en twitter, Ramy Raoof. El 25 de enero, el primer día de las manifestaciones masivas, Raoof incluso colaboró poniendo a disposición de los asistentes varias líneas telefónicas, en las que abogados atendían las posibles vulneraciones de derechos de los asistentes.

Otro de los blogueros-estrella es Wael Abbas, un joven periodista cairota premiado por la BBC, CNN o Human Rights Watch. Manteniendo la postura combativa que siempre le ha caracterizado, ha estado denunciando los abusos de la policía y el ejército desde el comienzo de las manifestaciones, a través de la red social fotográfica «Flickr». De hecho, sigue haciéndolo, pese al apagón de internet ordenado por Mubarak.

También hay mujeres entre los líderes egipcios de la red. Sarah El Sirgany, periodista del «Daily News Egypt», hace una crónica diaria sobre las revueltas en su blog, «Sirgo's Labyrinth». Al igual que los anteriores, muestra una actitud peleona y favorable a las «nuevas generaciones».

Pero, grandes activistas aparte, el movimiento bloguero en Egipto está muy extendido entre los jóvenes en general. Uno de los perfiles más comunes es el de estudiantes que se autodefinen como «rebeldes» y que discuten sobre Derechos Humanos y democracia. La conversación continua entre este tipo de internautas, a remolque de la iniciativa de los blogueros más populares, tiene un papel muy importante en el éxito masivo de las manifestaciones.

El gran apagón
El apagón de internet que Hosni Mubarak ordenó el pasado jueves es muy sintomático del miedo a la red que Obama adelantaba. Y de una situación que un mandatario de 80 años que lleva 30 en el poder es incapaz de comprender: el poder de los blogs y las redes sociales no es algo que se pueda cortar apretando un botón, pero Mubarak, un hombre del siglo XX, no lo sabe.

El apagón, considerado el más intenso de la historia de internet, consiguió cortar el 97% del tráfico virtual egipcio. Pero ni las manifestaciones han cesado, ni han conseguido silenciar a los activistas online, que se han buscado la manera de seguir contando lo que pasa en el país.

Aunque muchos egipcios privados de internet ya no pueden leerles, sus blogs y twitters ofrecen al resto del mundo otra visión de las revueltas. Más allá de las lecturas políticas einternacionales de los hechos, en las manifestaciones masivas subyace un mensaje de futuro: la voz de una juventud inquieta, con ganas de cambios y a la que las redes sociales han otorgado una capacidad de organización inédita.

Mubarak no puede de asumir tantas novedades. Pero quizá el mismo Obama, que hace año y medio elogiaba a internet como medio de conocimiento e intercambio libre de información, tampoco fuera entonces capaz de imaginar las implicaciones políticas que podría alcanzar la red egipcia. El mismo Obama que animaba al país a buscar «libertad y democracia», y que ahora titubea ante la posibilidad de que se vuelva real.

martes, 25 de enero de 2011

Hernán Casciari: "Orsai tiene poco de periodismo y mucho de capricho personal"

Hernán Casciari desvela las claves del inesperado éxito de su nueva revista

Orsai nació como un proyecto kamikaze. Una revista trimestral en papel, sin publicidad, sin distribución en quioscos y librerías y que salió a la venta cuando los lectores aún no sabían nada de su contenido.
Los ejemplares se vendieron por internet, en packs de diez y al precio de quince periódicos de sábado del país correspondiente —16 euros en España—.
Hernán Casciari, cofundador del proyecto, hizo cálculos previos sobre la rentabilidad de Orsai: si el primer número vendía 3.000 ejemplares e iba subiendo hasta llegar a 10.000 en el cuarto, la revista empezaría a ser rentable desde el quinto número.
El primer número, lanzado a finales de diciembre, vendió más de 10.000 ejemplares. Resultó ser levemente rentable.
Casciari visitó ayer el Máster de ABC, donde, dejando de lado su habitual tono socarrón, trató de explicar este éxito inesperado.

¿De dónde salió el dinero?
«Invertí en una obra de teatro que, por alguna extraña razón, se convirtió en un éxito en Argentina»

Casciari ganó mucho dinero gracias a una jugada arriesgada. En 2004 comenzó a escribir un blog literario, Diario de una mujer gorda, donde narraba por capítulos la historia de una familia argentina. En 2005 se editó en en forma de novela con el título Más respeto, que soy tu madre. En 2009, Antonio Gasalla quiso comprar los derechos para adaptarla al teatro. Gasalla dio a elegir a Casciari: 35.000 dólares o un 10% de los beneficios que generase la obra. Casciari escogió la segunda opción, y resultó que Más respeto, que soy tu madre se convirtió en la obra de más éxito de la década en Argentina.

¿Cuál fue la idea?
«Gastar el dinero sin importar si la inversión regresaba, sin afán de hacer negocio. Por diversión»

Con todo el dinero ganado, Casciari reclutó a su amigo Chiri Basilis para lanzar su «sueño de la infancia». Una revista sin publicidad, sobre temas que a ellos les gustaban. «Hacer una revista como nos viniera en gana», resume Casciari. Además de disponer de capital, que fue la principal razón, también estaba la oportunidad que daban las redes sociales y los blogs para promocionar a una nueva revista sin tener que recurrir a las formas clásicas.

¿Qué se publica?
«Orsai tiene poco de periodismo y mucho de capricho personal»

El criterio de publicación de Orsai está claro para Casciari: «Temas pequeños que a Chiri y a mí nos gustan, y que pedimos a los autores que escriban como si nos los estuviesen contando sólo a nosotros dos». Los autores, además, no son fijos. Ninguno repetirá en números posteriores, y los criterios para seleccionarlos son dos: amistad con los fundadores, o conocimiento profundo del tema que se les encargue.

¿Para qué público?
«Ningún medio ha tratado de explotar el mercado iberoamericano como un territorio lingüístico »

400.000 millones de hispanohablantes. Ese es el público potencial al que se dirige Orsai, que ha alcanzado sus máximos territorios de ventas en España, Argentina y México. La idea de Casciari es que el español es un idioma tiene unos lazos comunes que pueden permitir superar la tradicional barrera regional. Encontrar un lenguaje común más allá de pequeñas diferencias dialécticas.

¿Y el futuro?
«Es bueno seguir los impulsos, porque te llevan al surco del disco donde suena la música que a ti te gusta»

Orsai nació por un impulso de Casciari. Su plan era sacar cuatro números trimestrales durante un año, en los que el criterio de publicación fuera el de los gustos y preferencias de él y su amigo Chiri. Pasara lo que pasara tras la publicación del primer número. Que haya sido un éxito le ha hecho plantearse mantener Orsai en el tiempo. Pero de momento, el plan es el mismo. Saldrán los tres números que ya tiene preparados, y después «ya se verá». La Orsai de 2011 ya está perfectamente definida. De la de 2012, Casciari asegura que aún no ha pensado nada, sólo que dejará de ser el «capricho personal» que ha conseguido materializar un periodista argentino que siguió sus impulsos.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Seis apuntes sobre 'Balada triste de trompeta'

1. Esperar a que se enciendan las luces del cine y girarse a ver las caras del resto del público aporta mucho a la película. Hay quien rompe a llorar, quien se queda callado y agacha la cabeza, o quien la mantiene bien alta y mira los créditos con una sonrisilla condescendiente. Balada triste de trompeta no admite medias tintas. O te metes de lleno en lo que estás viendo y dejas que te cale hasta los huesos, o lo rechazas de pleno y te dedicas a buscarle los errores. Yo he escogido la primera actitud.


2. En la historia del arte de nuestro país existe una división clásica entre la temática de la España blanca y la España negra. La blanca, luminosa y optimista, tiene en Sorolla su gran representante. La España negra, oscura y violenta, tiene uno de sus mayores apogeos como tema entre los pintores de la generación del 98 (Regoyos, Zuloaga, Gutierrez Solana).
La decadencia del impresionismo y el auge del expresionismo, la inestable situación española a finales del siglo XIX y el pesimismo noventayochista abonan el campo para que la España negra se convierta en el gran tema pictórico.
Álex de la Iglesia es el gran retomador de la España negra. De las miserias ocultas de una sociedad egoísta, cínica y despreocupada. Hay mucho de esto en Balada triste de trompeta, que retrata lo más mezquino de una sociedad que se esfuerza en mostrar la cara limpia. Algo parecido a lo que consiguió contar Luis Martín-Santos en Tiempo de silencio.
Un detalle: en cada una de las escenas en las que alguien está ejerciendo la violencia contra otra persona, hay muchas otras mirando alrededor, pero ninguna interviene. ¿Verdad que nos suena?

3. Seis meses antes de la guerra civil, Dalí pinta Construcción blanda con judías hervidas.Tras estallar el conflicto, el mismo artista la renombra añadiéndole la coletilla de Premonición de la guerra civil.
Más allá de la pequeña fantasmada de Dalí, pocos cuadros han definido con tanta precisión a la guerra civil. Una criatura amorfa y ciega, cuyas dos partes separadas tratan de estrangularse entre sí en una pelea desbocada y estúpida. A su alrededor, la nada.


Balada triste de trompeta es muy parecida al cuadro de Dalí. Demasiado tremendista para parecer real, pero demasiado incómoda para no tomarla en serio. Y al igual que el cuadro de Dalí, dibuja a dos esperpentos que quieren matarse a toda costa. Son los protagonistas de una gran payasada sngrienta y sin sentido. Y la raíz a la que apunta la película es otra gran payasada sin sentido: la guerra. Dos partes que hasta hace poco habían convivido como vecinas se van destrozando entre sí hasta quedar irreconocibles.

4. Álex de la Iglesia, con su indagación casi delirante en la violencia y la degradación de quienes la ejercen, tiene algo de Sam Peckimpah a la española. Hay una frase de Grupo salvaje, la obra maestra del director americano, que también tiene mucho sentido en Balada triste de trompeta: "Incluso los peores de nosotros quieren volver a ser niños. Especialmente los peores". De la Iglesia nos pone frente a un protagonista que anhela ser el niño que nunca fue, y otro que adora en los niños la inocencia que él no tiene.

5. No sé si Álex de la Iglesia es el mejor director de cine español en activo. Pero sí el que da más sentido al término "cine español". Esto es, un cine que consigue atrapar la esencia de un país. En Balada triste de trompeta, De la Iglesia lo hace a lo grande. Abarcando cuarenta años de historia, desde la guerra civil hasta el ocaso del franquismo, poniendo a sus protagonistas en mitad de acontecimientos de libro de historia o haciéndolos aparecer en el NO-DO junto al Lute.


Esto la convierte en una película que sólo podría haber hecho un español. Porque se alimenta de todo lo que integra una identidad nacional: historia, lenguaje, lugares comunes y temperamento. Una película que, si yo viese siendo extranjero, me animaría a querer leer un par de libros de historia española y alguna novela fundamental.
Hay mucho legado cultural. Mezclemos los perdedores que retrataba Velázquez, lo recargado de Goya, el pesismismo de Unamuno, los esperpentos de Valle Inclán, el sentido trágico de García-Lorca, el surrealismo Buñuel y Dalí, y el tremendismo de este último. El resultado de agitarlo todo es algo muy parecido a Balada triste de trompeta.

6. El final. Es como un puñetazo en los dientes que te da una mano surgida de la nada. El despertar de un mal sueño que sigue pareciendo muy real. Delante de tus ojos ves belleza quebrada, y resulta doloroso. Ves como por lo que los dos protagonistas se han convertido en bestias -y han ido dañandola mientras peleaban por ella, atención de nuevo al símil con la guerra- desaparece con un golpe seco. Y ves en los ojos de los protagonistas un momento de lucidez antes de dejarse caer en la locura sin remedio. Uno ríe y el otro llora.

martes, 21 de diciembre de 2010

Gazprom-Eni: Los gigantes del gas

La preocupación de EE. UU. ante la amistad Putin-Berlusconi, desvelada por las filtraciones de Wikileaks, revela un temor al control ruso del gas europeo.

El 8 de agosto de 2008, las relaciones entre Italia y EE. UU. se tensan. En plena crisis por la Guerra de Osetia del Sur, Italia apoya la entrada de tropas rusas en Georgia. La postura entorpece los esfuerzos de la Unión Europea y EE. UU. para evitar que la declaración de guerra -lanzada por Georgia y posteriormente respondida por Rusia- prospere.


Este apoyo incondicional de Italia a Rusia empuja al gobernador norteamericano, Ronald P. Spogli, a presionar a Berlusconi para que reconsidere su postura.

La reunión no da frutos. Berlusconi no recibe al embajador. Éste amenaza a Gianni Letta, número dos del primer ministro, con retirar el apoyo de EE. UU al gobierno de Berlusconi -entonces recién formado-. Aún así, Letta no da una respuesta inmediata, pese a que Berlusconi se encuentra en la habitación de al lado.

La escena, que hoy conocemos con detalle gracias a uno de los cables recientemente filtrados por Wikileaks, refleja una situación que trae de cabeza a la diplomacia de EE. UU: la amistad entre Putin y Berlusconi, que determina las relaciones entre Rusia e Italia.

Relaciones preocupantes
Un funcionario de la embajada italiana en Moscú es la fuente de información de otro de los cables filtrados. «La propia embajada y Franco Frattini -ministro de exteriores italiano- a menudo conocen las conversaciones entre Berlusconi y Putin después de que se produzcan, y con muy pocos detalles», afirma.

Los diplomáticos confirman esta visión: Berlusconi es el único piloto en las relaciones con Rusia. Su amistad con Putin, muy estrecha, preocupa a los diplomáticos.

El gran causante de las prolíferas relaciones ruso-italianas, más allá de simpatías personales -que según los cables las hay, y muchas-, tiene un nombre: Gazprom. La mayor extractora de gas natural del mundo y la mayor compañía rusa.

En 2005, el gobierno de Putin se hace con su control. Desde entonces, su crecimiento ha sido imparable y su relación con la política interior muy directa.


A Gazprom le debe Rusia buena parte de su prosperidad económica. De la que Putin saca partido, ya que se ha construido la imagen política del hombre que sacó al país de la crisis de los 90.

En el exterior, el obstáculo para Gazprom ha sido una Europa que trata de evitar a toda costa la dependencia energética de Rusia. Una batalla que se está perdiendo, visto el crecimiento de la compañía, la debilidad competitiva de Ucrania -el gran rival europeo en el negocio del gas- y la jugosa alianza con la italiana ENI.

Este último punto es clave en la preocupación norteamericana. ENI, una multinacional petrolífera, es la compañía más grande de Italia. Y el gobierno italiano, su principal accionista. Su entrada al mercado del gas la han posibilitado sus alianzas con Gazprom, fruto de la buena relación de los gobiernos ruso e italiano. El creciente poder de la compañía rusa debe mucho a esta unión. Los gasoductos que ambos están construyendo en el Mar Negro y el Mar Báltico, afirman los cables filtrados, aumentarán aún más la dependencia energética de la UE hacia Rusia.

En otra conversación filtrada, las declaraciones de Paolo Scaroni, consejero delegado de ENI, en una reunión con la embajada de EE. UU. dejan clara la influencia de las relaciones políticas: «Es mejor tener el gas directamente de Rusia y evitar futuras disputas con Ucrania».

El conflicto de Georgia provocó tensiones puntuales entre EE. UU. e Italia, y Rusia terminó acatando el plan de la UE. Pero la alianza Gazprom-ENI se presenta como una fuente de preocupaciones con mucho futuro.


Los principales acuerdos entre ENI y Gazprom

05.05.2005
Berlusconi, acusado de lucrarse con el gas
Tras los primeros acuerdos de Rusia con Italia para el sumnistro nacional de gas , Gazprom elige a CEIG para la gestión: una compañía cuyo 33% pertenece a Bruno Mentasti, socio y amigo de Berlusconi. La prensa italiana acusa a Berlusconi de actuar con intereses personales.

30.06.2006
El gasoducto «Corriente Azul»
Alexéi Kúdrin, ministro ruso de Hacienda, anuncia que Gazprom y ENI firmarán un acuerdo para la construcción conjunta del gasoducto «Corriente Azul», que atravesará Turquía. Adelanta también proyectos en Israel, Grecia y el sur de Italia.

14.11.2006
Rusia accede al mercado italiano
ENI y Gazprom firman un acuerdo de «cooperación estratégica». Tras un año de negociaciones, la compañía rusa consigue el suministro directo de gas a Italia. También se hace oficial el acuerdo para la construcción de «Corriente Azul».

23.06.2007
El gasoducto «Corriente Sur»
Alexander Medvedev -por entonces presidente de vigilania del consejo de Gazprom- y Paolo Scarioni- presidente de ENI- acuerdan la construcción de otro gasoducto, el «Corriente Sur», que unirá Rusia con Bulgaria a través del Mar Negro.

15.05.2009
Ampliación del «Corriente Sur»
Gazprom y ENI acuerdan duplicar la capacidad de trasiego del gasoducto hasta los 61.000 millones de metros cúbicos anuales. Firman además convenios con bulgaria, Grecia y Serbia para extenderlo a nuevas zonas europeas. El coste estimado se dispara a los 10.000 millones de euros

viernes, 10 de diciembre de 2010

Rastreando acordes: 'Sweet Home Chicago'

Oh, baby don’t you want to go,
Oh, baby don’t you want to go,
Back to the land of california,
To my sweet home chicago.

Now one and one is two,
Two and two is four.
I’m heavy loaded, baby
I’m booked, i gotta go.
Cryin’, baby,

Honey, don’t you want to go.
Back to the land of california,
To my sweet home chicago.


Una letra de desarraigo escrita por un apátrida, un motivo "baby, i gotta leave you", y una guitarra agresiva y estridente. Sweet Home Chicago tiene todos los ingredientes de hit del rock. Y lo ha sido unas cuantas veces. Os invito, queridos lectores, a repasar unas cuantas versiones de una canción cuyos orígenes están dispersos en la bruma del América profunda de principios del siglo XX.

Robert Johnson



Robert Johnson suena a bar de carretera sucio y polvoriento. A fantasma de las calurosas plantaciones de azúcar de la América Profunda. Escuchar la vieja grabación original de Sweet Home Chicago, realizada en 1937 en un estudio de mala muerte de San Antonio (Dallas), es un billete de ida al pasado. El deje de amargura en la voz, unos punteos de guitarra que parecen lamentos... Todo alimenta la leyenda de Robert Johnson, el abuelo del rock moderno.

Una leyenda de la que se sabe poco con certeza: que nació en Mississippi, que se casó dos veces, que su primera esposa murió embarazada, y que Johnson falleció con veintisiete años y sin autopsia. Y su legado, dos fotografías (ésta y ésta) y dos breves sesiones de grabación de las que salieron veintinueve canciones. El resto, mitología: que vendió su alma al diablo a cambio de tocar como nadie la guitarra, que murió envenenado por un marido celoso de una mujer con la que Johnson coqueteaba, que podía tocar cualquier canción que escuchase en la radio aún sin prestarle mucha atención...

De todos modos, se pueden rastrear los orígenes de Sweet Home Chicago más allá de Robert Johnson. La canción es una variación de Old Original Kokomo Blues, grabada en 1934 por el bluesman James 'Kokomo' Arnold. Johnson tomó partes de la letra, pero cambió los acordes. Los orígenes, a su vez, de Old Original Kokomo Blues son difíciles de rastrear. Al parecer, era una canción popular que varios bluesmen solían tocar, hasta que Kokomo Arnold la convirtió en un gran éxito de la época. Una versión anterior que hoy conservamos es la de Scrapper Blackwell, que data de 1928.

Los Salvajes

Los Salvajes representan la versión más patria de la canción. Asimilando el nuevo sonido blues, los denominados "Rolling Stones" españoles" grabaron su propia versión adaptada a nuestro idioma, una práctica muy común en los 60.

Es muy posible que el grupo barcelonés se apuntase a versionar la canción tras escuchar las interpretaciones que bluesmen populares de la época, como Alexis Korner, Freddie King o Luther Allison realizaron en los 60 y que contribuyeron a repopularizarla.

The Blues Brothers


Los Blues Brothers firman la versión más festiva del tema. A la canción de Johnson le añadieron las secciones de viento y la ambientación del directo. Y de paso, parieron uno de los megahits de los 80. La banda, nacida en principio de un número musical de Saturday Night Live, arrasó gracias a su interpretación de clásicos del blues como este o Everybody Needs Somebody to Love, cuya primera versión grabó el recientemente fallecido Solomon Burke en 1964.

Eric Clapton



No podía faltar en la lista. Clapton es en gran medida el "culpable" de que Robert Johnson haya sido una gran influencia en el desarrollo del rock desde los 60. Fanático confeso del blues y en especial de las canciones de Johnson, Clapton inició en los sesenta el viraje del rock and roll hacia el sonido "duro" del blues, desde la banda de John Mayall, los Yardbirds y, sobre todo, su power trio Cream. Otros grandes como Jimi Hendrix o Led Zeppelin siguieron la misma estela de blues rock, y la consecuencia fue el nacimiento de géneros como el rock duro o el heavy metal.

En 2004, Clapton lanzaba dos álbumes al mercado: Me and Mr. Johnson y Sessions for Robert J., ambos una tributo y homenaje a Robert Johnson, su gran "mentor". Todo el contenido eran versiones de sus canciones, entre las que se encontraba, por supuesto, Sweet Home Chicago.

Además de la versión de estudio, una de las interpretaciones más reseñables de Clapton fue la que hizo en directo con Buddy Guy, uno de los bluesman más prolíficos y activos que siguen sobre el escenario.

Peter Green



Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac y fundador de la banda británica, es otro hijo del blues. Y al igual que Clapton, se formó en una de las mejores escuelas: la banda de John Mayall, los Bluesbreakers.

Hasta su conversión al mainstream y viraje al pop, a mediados de los 70, Fleetwood Mac fue una de las bandas que siguió la estela del blues rock. Y Peter Green, que abandonó el grupo en 1970, siempre ha permanecido fiel al blues con su actual formación, Peter Green Splinter Group.

Foghat



Foghat y su versión de Sweet Home Chicago son el ejemplo de cómo los géneros alimentan a otros, se complementan y dan lugar a cruces en apariencia imposibles. Porque la banda es una de las formaciones más exitosas del stoner rock, un sonido áspero y seco derivado del cruce de hard rock con rock alternativo y caracterizado por afinaciones graves de guitarra, bajos pesados y tempos lentos. Sus grandes representantes son los Queens of the Stone Age.

Sin embargo, dentro de las limitaciones del género, Foghat -populares gracias a su hit Slow Ride- son conocidos por indagar en las raíces del rock eléctrico y los géneros derivados del blues y la música americana. Tanto que su indagación llega hasta el abuelo Robert Johnson y su Sweet Home Chicago.

martes, 30 de noviembre de 2010

Madrid Zoom

Un bonito suplemento de ocio capitalino elaborado por todos los alumos del Máster. Planes de aire libre, comer, música, teatro, exposiciones, cine y libros:

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Las elecciones youtube

Si algo queda claro es que los gabinetes de comunicación de los partidos catalanes cuentan con gente que entiende bien cómo funciona internet y cuál es uno de sus conceptos clave para llegar a un público geek y con poco interés en política: la viralidad. Albert Rivera destapó la caja de Pandora en las pasadas elecciones posando desnudo en sus carteles. La estrategia pareció funcionar: un partido que intenta hacerse un hueco en el Parlament tiene que llamar la atención con ciertas dosis de escándalo. Ahora el concepto es online y multimedia.

Obviando el "pase de pecho" de Carmen de Mairena en un mitin -una candidatura que no hay que tomarse muy en serio-, hay dos partidos emergentes que han asumido la lección de Rivera: Alternativa de Gobern, de la ex-popular Montse Nebrera y Solidaridat Catalana per la Independencia, de Joan Laporta. Pero a diferencia del candidato de Ciudatans, ellos han buscado la viralidad online. El medio -Youtube- y el contenido -el porno- son dos clásicos en la red.

Pero el resto de partidos también se han apuntado a lo viral. El PSC vende orgasmos con el voto, y también protagoniza un vídeo imitando una escena de los Monty Python en La vida de Brian. No es casual: los cómicos británicos son muy populares entre los internautas geeks. El PP, por su parte, va a otro clásico de la red: un videojuego. Poco jugable y ridículamente breve, pero aún así otro intento de acercarse a ese público.

CiU es otra historia. No ha protagonizado ningún vídeo viral, y su trabajo se centra más en las redes sociales y las consignas lanzadas por Mas y los suyos. Es decir, la vieja fórmula adoptada en un nuevo medio. En cuanto a ERC, tampoco ha ido por la rama de la viralidad online, pero sí por la de la polémica habitual. Las declaraciones de Puigcercós fueron el pistoletazo de salida a la ristra de salidas de tono que han protagonizado estas elecciones.

Se anunciaba que estas iban a ser las elecciones de las redes sociales. Yo opto por hablar de las elecciones de youtube. El objetivo parece un publico joven, consumidor habitual de internet, al que parecen pensar que atraparán con los tópicos de la red: sexo, humor y entretenimiento.

martes, 23 de noviembre de 2010

Palabras que matan

Inaugurando el blog. Y qué mejor manera de hacerlo que con un articulito sobre el poder de la palabra (escrito originalmente para el Máster de ABC, Redacción de Opinión).

"Si hablamos de matar, mis palabras matan"
(Matador, Los Fabulosos Cadillacs)

La palabra es un arma de largo plazo. No nos interesa la forma de los punzones que mataron a Julio César o el calibre de la pistola que silenció a John Lennon. Las armas, blancas o negras, tienen un efímero instante de protagonismo que muere para siempre.

Las palabras también son armas. Actuán como un veneno que mata lenta pero eficazmente. No pueden reventar el corazón de un hombre, pero sí toda su fama. Las palabras que son armas actúan como un veneno incansable, un sambenito que marca sin distinción a vivos y muertos.

No sabemos cómo eran los punzones que llevaron a Julio César a la tumba, pero las palabras ¿Tu también, hijo mío? son una losa inamovible sobre la tumba de Marco Junio Bruto. Un traidor prototípico al que César sentenció para siempre con unas palabras que han dejado esculpida su reputación.

El revolver calibre 38 especial que se llevó a John Lennon es un accidente en su vida. Pero los versos Nothing to kill or die for marcarán para siempre al asesino Mark David Chapman, un muerto en vida al que matan sin descanso las armas eternas de John Lennon: sus palabras.

Las palabras son armas para dominar una pequeña parcela del mundo. Si las palabras son tus armas y las usas eficientemente, tendrás a millones de personas de todo el mundo escuchando Imagine una y otra vez a pesar de que lleves treinta años muerto. Si las balas y los puñales son tus armas, tendrás a millones de personas en todo el mundo utilizándote como ejemplo de todo lo negativo que hay en el mundo. No se puede silenciar a las palabras, sólo al mensajero.

En 1973, el cantautor chileno Víctor Jara murió asesinado por las fuerzas represivas del gobierno de Augusto Pinochet. Silenciaron su voz, pero no sus palabras. Pese a los esfuerzos de la dictadura golpista, hoy cualquiera puede leer el último poema que escribió en prisión.

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,presión moral, terror y locura!


El epitafio no escrito de Pinochet puden ser torturas, asesinatos y terror. El de Víctor Jara bien podría ser el verso de la canción de Los Fabulosos Cadillacs, inspirada en el cantautor: Si hablamos de matar, mis palabras matan.